Tenemos obra de:
-Abelenda, Alfonso.
Alfonso Abelenda, artista gallego, creció en un entorno artístico. Inicialmente estudió arquitectura en Madrid, pero se dedicó a la plástica. Expuso en A Coruña en 1954. Durante su servicio militar en Marruecos, expuso con la Unesco. Recibió la primera medalla en el Salón Nacional de Humoristas en 1968.
-Abelenda Zapata, Manuel.
Manuel Abelenda Zapata, formado en la Escuela de Artes y Oficios de A Coruña y la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, vivió y pintó en Perillo. Su obra refleja el entorno rural y marinero gallego, influenciada por el impresionismo y modernismo, destacando por su paleta cromática reducida.
-Argüelles, Julio.
Julio Fernández Argüelles, gallego por convicción, influenciado por Demetrio Monteserín, expuso primero en 1949 en León. Estudió Náutica y arte en Madrid. Establecido en A Coruña, presidió la Real Academia de Bellas Artes del Rosario. Su obra, exhibida internacionalmente, refleja misticismo neogoticista, dramatismo y estética expresionista con una concepción cromática distintiva.
-Bello Piñeiro, Felipe.
Felipe Bello Piñeiro se formó en Ferrol y Madrid, y en 1917 se instaló en Galicia. Comprometido con el galleguismo, nacionalizó la pintura gallega influenciado por Turner y Constable. Experimentó con acuarela, simbolismo y modernismo, y decoró la Sala de Conversaciones del Casino Ferrolano. Académico en 1942, su obra destacó en paisajes nocturnos, aunque su vida terminó tristemente por el alcoholismo.
-Cabezas, Jorge.
Jorge Cabezas, autodidacta, inició su carrera en A Coruña en los 90 y ganó el primer premio de la Fundación Araguaney. Su obra, con objetos cotidianos y una paleta de grises, negros, blancos y rojos, está en colecciones institucionales. En 2013, un ictus interrumpió su carrera. En 2019, la Fundación Luis Seoane le dedicó una exposición. Su estilo figurativo destaca por texturas y composiciones sencillas.
-Castillo, Jorge.
Jorge Castillo, nacido en Pontevedra y formado en Argentina, se mudó a Europa en los años 50, exponiendo internacionalmente. En los 80, se estableció en Nueva York, donde ganó reconocimiento y colaboró con Marlborough Gallery. Su obra, que abarca expresionismo, surrealismo y abstracción, está en el Guggenheim y el San Francisco Museum of Modern Art.
-Castro Gil, Manuel.
-Colmeiro.
Manuel Colmeiro, originario de San Fiz de Margaride, se formó en Buenos Aires y se unió al Movimiento Renovador del Arte Gallego. Tras estudiar en Madrid y Barcelona y vivir en el exilio en Buenos Aires y París, regresó a Galicia en 1986. Su estilo combina influencias internacionales con realismo primitivista y un profundo vínculo con el folclore gallego, destacando en obras como «Vendedora de naranjas» y «Pescadores».
-Corredoira Ruiz, María.
-Costa, Alfonso.
Costa Beiro, originario de Galicia, se mudó a Barcelona a los 17 años y debutó en 1967. Tras ser descubierto por el crítico Cesáreo Rodríguez Aguilera, desarrolló un estilo expresionista lírico con influencia de Bacon, cubismo y surrealismo. Su carrera se consolidó con exposiciones internacionales y una pintura monumental en el Instituto Frenopático de Barcelona. Su obra, caracterizada por un dibujo mágico y contrastes tonales, está destacada en museos y colecciones globales.
-Elena Gago.
Elena Gago, inicialmente autodidacta, perfeccionó su técnica en Madrid y viajó ampliamente, exponiendo en ciudades como Nueva York y París. Su obra, apreciada internacionalmente, se destaca por interiores realistas y atmósferas intimistas. Contribuyó con conferencias y colaboraciones en revistas, y su estilo cercano al puntillismo se refleja en obras como El Piano y Vasijas.
-Espiral, Jorge.
en preparación
-Frau Ruiz, José
José Frau Ruiz, nacido en A Coruña, mostró talento artístico desde niño y estudió en la Escuela de San Fernando. Exponiendo en España y el extranjero, se unió al grupo Los Ibéricos y recibió premios en las Nacionales de Bellas Artes. Tras residir en Estados Unidos, Argentina, y México, volvió a España en 1961. Su obra, que abarca desde el fauvismo hasta el misticismo, está en museos internacionales y destaca por su lirismo y colorido. Falleció en 1976, dejando un legado notable en el arte español.
-Grandío, Tino.
Constantino Grandío López, conocido como Tino Grandío, fue un destacado artista gallego autodidacta. Su carrera, impulsada por becas y premios desde 1944, incluyó exposiciones internacionales y premios importantes como la Primera Medalla en 1965. Su estilo, caracterizado por composiciones monocromáticas y brumosas, refleja la esencia lírica y solitaria de Galicia.
-Gonzalez Pascula, Alejandro.
en preparación
-Granell.
en preparación Hay dos Granell ( Mario o Eugenio)
-Gutierrez de la Concha.
en preparación
-Kaydeda.
José María Calzada Dalmases, conocido como Kaydeda, fue un artista autodidacta gallego, multifacético y esotérico. Poeta, pintor, grabador, escultor y muralista, su obra abarca desde el surrealismo hasta el expresionismo. Exponiendo en España y en el extranjero, destacó por su estilo personal y el uso innovador de materiales.
-Laxeiro.
José Otero Abeledo, conocido como Laxeiro, fue un influyente artista gallego del siglo XX. Autodidacta y miembro de los Renovadores de la Vanguardia Histórica Galega, su estilo se basa en una estética granítica, combinando tradición gallega con influencias europeas. Tras vivir en Buenos Aires, regresó a España, obteniendo numerosos premios y reconocimiento.
-Lago Rivera.
Antonio Lago Rivera, destacado miembro de la Escuela Española de París, estudió en Madrid y París. Su pintura evolucionó de una etapa figurativa a una simplificación lírica, con colores suaves y atmósferas neblinosas. Residió en Francia hasta su muerte, y su obra se exhibe en museos de Europa y América.
SEIJO RUBIO,José.
BARREIRO, José María. Bodegón con vistas al mar. VENDIDO.-
VENDIDO-SOLD
LAXEIRO. Retrato de una jóven.
Retrato de una joven.
Óleo sobre lienzo. Año 1946.
(VENDIDO)
LUGRIS VADILLO, Urbano. Barcos VENDIDO-SOLD.
Poco frecuente temática de barcos del año 1964.
En PRECIOSOS COLORES AZULES, azul cobalto y azul oscuro.
Recuerda el estilo marinero de la obra de su padre.
Firmado «Lugris Jr. 64». Oleo sobre tabla.
Vea las fotos como parte de la descripción.
Excelente tamaño, grande, con muy buenas medidas de 90×62 ctms, con marco 102×73 ctms.
Pieza ideal para coleccionistas avanzados de Lugris Vadillo.
VEA el CERTIFICADO emitido por el propio autor, de su puño y letra, con su firma, sobre foto del cuadro. Muy pocas obras lo tienen.
Muy preferiblemente CONTACTE.
Entrega en mano gratuita en toda Galicia. Resto de destinos, consultar.
CORREDOIRA RUIZ, Maria del Carmen. Retablo.
Miembro de la Academia Gallega de Bellas Artes.
Precioso, delicado y detallado interior de Iglesia.
Firmado y dedicado. con medidas de 60×38 ctms, Oleo sobre tabla.
Autora muy reconocida, de muy poca obra. En muy buen estado de conservación.
Muy preferiblemente CONTACTENOS sobre dudas, ofertas, etc.
Se hacen entregas en mano; sino envío por MRW o similar según tarifas.
LORENZO MACÍAS, José. A Carroza.
Con CERTIFICADO emitido por el propio autor, de su puño y letra, con su firma y foto del cuadro. Pocas obras lo tienen. CONTACTE sobre cualquier duda.
Entrega en mano gratuita en toda Galicia. Resto de destinos, consultar.
-Llorens, Francisco.
Francisco Lloréns Díaz, tras formarse en Madrid y Roma, y ser influenciado por Cézanne e impresionistas, se consolidó como paisajista en Galicia. Sus obras, marcadas por una paleta cromática gallega y una luz particular, reflejan su conexión con la naturaleza. Ganó la primera medalla en la Exposición Nacional en 1922 y, a pesar de dedicarse a la docencia, dejó un legado notable en el paisaje gallego. Su colección incluye seis paisajes y un bodegón en Afundación.
-López Rubio, Victor.
en preparación
-Lugris.
Urbano Lugrís González, inicialmente trabajando en escenografías y Misiones Pedagógicas, desarrolló su estilo a partir de los años 40. Su obra, influenciada por el surrealismo y el realismo mágico, es conocida por sus paisajes marinos y oníricos, con una marcada presencia de elementos gallegos y una estética de abundante preciosismo. Lugrís fusiona realismo con fantasía, creando composiciones ricas en detalles y símbolos, donde el mar es el protagonista predominante.
-Lugris Vadillo.
Urbano Lugrís Vadillo, hijo del pintor surrealista Urbano Lugrís y del escritor Manuel Lugrís Freire, estudió en la Academia de Galicia con Luis Seoane. Influenciado por César Manrique, su obra, iniciada en los años 60, combina abstracción con paisajes marinos oníricos y literarios. En los años 80, trabajó en una casa-barco en Mera, perfeccionando su estilo.
-Masia.
Rafael Romero Masiá, licenciado en Bellas Artes, estudió en Sevilla, El Paular y Perugia, especializándose en técnicas como grabado y pintura. Compagina su carrera artística con la docencia y la ilustración. Su estilo fusiona figuración y abstracción, destacando por su investigación técnica y atmósferas surrealistas. Ha recibido varios premios y su obra está en importantes colecciones.
-Mercedes Ribal.
Mercedes Ruibal Argibay, pintora gallega, se formó en Buenos Aires con Laxeiro y expuso en Rose Marie en 1956. Regresó a Galicia en 1957 y luego a Madrid. Viajó por el mundo, residiendo en Roma. Su estilo expresionista, irónico y crítico, se destaca por influencias primitivas y del románico, con composiciones de colores predominantes negro, carmín y azul.
-Murado (Murado López, Antonio José).
Artista desde pequeño, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en 1988. Obtuvo becas importantes y ha expuesto internacionalmente. Su obra evoluciona desde la figuración expresionista a la experimentación pictórica, combinando abstracción y figuración. Explora escultura, fotografía e ilustración. Su trabajo se encuentra en destacadas colecciones globales.
-Palmeiro, José.
José Palmeiro Martínez, nacido posiblemente en Madrid en 1903, inició su carrera en Barcelona a los diecisiete años y se trasladó a París en 1925. Se unió a la Escuela de París y expuso internacionalmente. Su estilo evolucionó del postimpresionismo al postcubismo y fauvismo, destacando en paisajes, bodegones y figuras.
-Peteiro.
Estudia Bachillerato en su ciudad natal y muestra interés por pintura, dibujo y cine. En 1977, estudia en Santiago de Compostela y luego en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Tras vivir en Nueva York, regresa a A Coruña en 1992. Su obra, de estilo figurativo libre, destaca por su colorido y fantasía, presente en importantes colecciones.
-Prieto Nespereira, Julio.
-Quintana Martelo.
Manuel Quintana Martelo, pintor con formación en Bellas Artes de Sant Jordi, dejó su cátedra para dedicarse a su arte. Su estilo evoluciona desde un compromiso social y figuración académica hasta la combinación de figuración y abstracción. Su obra incluye bodegones contemporáneos y esculturas, destacando en exposiciones internacionales.
-Seijo Rubio.
José Seijo Rubio, formado en A Coruña y Madrid, combinó la pintura con la docencia y la publicación de manuales. Se definió como naturalista, influido por el luminismo de Lloréns. Su obra, centrada en paisajes gallegos y vistas urbanas, destaca por su técnica constante en óleo y acuarela, y su idealismo naturalista.
-Seoane.
Luís Seoane, nacido en Buenos Aires y formado en Galicia, desarrolló una obra pictórica y literaria orientada a la conciencia histórica gallega. Superó el romanticismo prebélico, creando un lenguaje moderno. Sus obras, con colores planos y figuras simbólicas, evolucionaron hacia el sintetismo, explorando la relación entre superficie coloreada y línea.
-Sobrino, Carlos
-Sucasas.
Alfonso Sucasas, emigrado a Brasil desde niño, desarrolló una formación artística influenciada por Portinari. Regresó a Galicia en 1969, presentando obras de figuras gallegas con paleta cálida. Evolucionó hacia un expresionismo dinámico con ironía y abstracción. Participó en «Vangardas e silencios» y su obra figura en museos de Galicia y América.
-Villar Chao.
VILLAR CHAO, José Ramón.
-Villafinez, padre e hijo.
Próximamente
-Xaime Cabanas.
Xaime Cabanas, nacido en Montealto, Coruña, se formó en los 60 en un ambiente de renovación. Influido por el arte europeo en los 70, colaboró con grupos como Sisga y Atlántica. Su estilo evolucionó del expresionismo a una abstracción gestual, utilizando técnicas mixtas y collages. Expuso internacionalmente y su obra destaca por la sobriedad y reflexión sobre lo cotidiano y el arte.
-Xaime Quesada.
Xaime Quesada Blanco, influenciado por su padre artista, dejó Bellas Artes para formarse con él. Inicialmente influenciado por Kandinsky y Schiele, evolucionó hacia el Op Art y la pintura cibernética. Usaba técnicas mixtas y digitales, creando obras geométricas y optimistas. Expuso en Galicia y diseñó murales antes de su prematuro fallecimiento.
SEIJO RUBIO, José.
JUAN-OLIVES-ORRIT 